Marcas

 El otro día, alguien muy cercano a mí, (aquí no doy datos, por si la persona se siente aludida), me comentó que la hija de una amiga suya de 15 años, quería trabajar de canguro y ganar dinero para comprarse un Vuiton???.

Por mi cabeza pasaron un montón de cuestiones a toda velocidad: qué sociedad estamos creando?, qué valores estamos dando?, cómo alguien tan joven piensa así?, cómo puede ser, tener un Vuiton, el único interés de una niña de 15 años?, qué pasa si va por la calle y le roban el Vuiton?.

Comentamos que seguramente está influida por las compañeras del colegio, que probablemente también van a clase con un Vuiton.

Me pareció totalmente fuera de lógica, pensando que veo que un bolso asi, ronda los 50,000€, supongo que habrá más baratos y que ella está pensando en otro.

Estos días se habla mucho de una historia de Eurovisión, no lo sigo porque me da grima. Actualmente ese festival es una locura tecnológica totalmente pasada de vueltas en donde la música es lo de menos, además está totalmente influida por los talent shows y tampoco me dicen nada, porque son sitios donde queman a la gente.

Pero ayer vi en el TN de la noche que había ganado la selección para representar a Spain una chica que se llamaba: Chanel. Primero pensé: no puede ser que se llame Chanel?, debe ser el nombre artístico. Lo busqué y efectivamente!: Cubana y con nombre de diseñadora: así es Chanel Terrero.

Nacida en Cuba en 1991, la madre de Chanel Terrero decidió llamarla asi tras quedarse impresionada con Coco Chanel, prestigiosa diseñadora de moda. Con tan sólo 31 años, la artista ha conseguido arrasar en el Benidorm Fest y representar a España en Eurovisión 2022. Cuando contaba 3 años, Chanel se mudó a Olesa de Montserrat, en Barcelona.

No puedo imaginar, que alguien te ponga de nombre una marca.

Yo, ya me pierdo.

Sopas Campbell's

 Ayer vi una foto de mi hija, en la que aparece con 2 años y lleva una camiseta con una lata de sopa Campbell's de Andy Warhol.

Yo iba mucho a las tiendas Humana para hacer mis series con ropa y siempre me pasaba por la sección infantil. La ropa de niños se utiliza muy poco tiempo, y está nueva y allí puedes encontrar cosas raras. La camiseta me debió costar 2 euros.

Las sopas Campbell es uno de los elementos que Warhol usaba para sus obras. Hay fotos de 1965 en las que aparece él yendo al super al lado de montañas de latas de sopas. Yo misma he comprado alguna vez alguna lata, me la he comido y está buena.

De formación publicista, Warhol supo analizar e imbuirse de la cultura popular de la sociedad estadounidense de los años sesenta, y quiso acercar el arte a todos los públicos representando en sus creaciones a iconos extraídos de la cultura generada por esta sociedad.

Las primeras obras de Warhol son las archiconocidas sopas de tomate Campbell's, a cuya creación se lanza tras el éxito obtenido por precursores del pop art como Robert Rauschenberg o Jasper Johns, que habían experimentado con la representación de objetos mundanos y símbolos comunicativos.

Las temáticas más recurrentes en la producción artística de Andy Warhol son los productos comerciales, como la mencionada sopa Campbell's u otros artículos como la emblemática CocaCola. También destacan sus series dedicadas a personajes famosos, entre las que encontramos retratos de estrellas del espectáculo como Marilyn Monroe o incluso ideológicos como Mao Tse Tung o El Che Guevara. 

Actualmente, hay obras de esta serie que pertenecen a la colección del Metropolitan Museum de Nueva York.

Hoy en día una serigrafía de la lata de sopa, en subasta en Artnet ronda los 500.000 $.

Pero hay marcas que comercializan ropa con la lata. Pepe Jeans es una de ellas, su fábrica está cerca de mi casa y venden todo tipo de prendas y accesorios con la patente garantizada de Andy Warhol. No son copias piratas, te dan un certificado de autenticidad y las piezas rondan los 60 €.

El vestido con estampado de latas está en el Metropolitan Museum de Nueva York.

En 1960 la marca de sopas Campbell creó una campaña publicitaria con las famosas latas:

"El nombre de este súper vestido es:  “Vestido Souper!”, ¡consíguelo!.  El artista Andy Warhol comió sopa Campbell todos los días durante veinte años y le encantó tanto que usó su imagen en su arte durante la década de 1960.  Casi al mismo tiempo, la ropa hecha de un material similar al papel llamado celulosa se convirtió en una tendencia de moda popular entre las mujeres.

Cree una prenda de ropa con papel, pegando con cinta, pegando o engrapando con cuidado la parte delantera, la trasera y otras partes juntas.  ¡Decóralo todo con anuncios de revistas, o incluso etiquetas y envoltorios de comida!.

Para obtener su vestido de papel Campbell, envíe las etiquetas de 2 tipos diferentes de sopas de vegetales Campbell's, $1.00 y su tamaño (el vestido Souper viene: Pequeño/5-8, Mediano/9-12 o Grande/13-16) con su nombre  y dirección (¡recuerde su código postal!) a Dress Offer, Box 560. Maple Plain, Minn. 55359. La oferta vence el 31 de marzo de 1968. Válido solo en Estados Unidos y Puerto Rico."

El clásico Souper Dress (también conocido como Campbell's Soup Dress) se inspiró en Campbell's Soup Paintings de Andy Warhol, la figura central del arte pop.  Con el Souper Dress, la compañía de Campbell sacó provecho del warholismo;  por dos etiquetas y un dólar te enviarían este fabuloso vestido mod de papel.  The Souper Dress es una serigrafía en colores sobre papel de fibra de algodón resistente al fuego, creada por Campbell's Soup Company alrededor de 1968. Etiquetado como 'The Souper Dress' en el cuello, de una edición de tamaño desconocido;  el vestido Souper se atribuye a menudo a Andy Warhol;  sin embargo, es más una historia de "arte que imita la vida".  El Souper Dress ahora vale varios miles de dólares por uno con el empaque original.

En 1962 este artista pintó 32 cuadros de latas de sopa Campbell. Este vestido de papel promocionó el producto y fue inspiración para el artista. El vestido que costaba un dólar, hoy puede venderse por miles de dólares.

Enganyifa

 El jueves 27 de enero de esta semana, se inauguró la exposición: Brossa Total en el CEART Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid).

Brossa es una de las figuras más importantes y creativas de la cultura catalana de mediados del siglo XX. Brossa es un polifacético artista y escritor cuyo nombre se vincula al de grandes creadores del momento como Miró o Tapies.

Joan Brossa, a lo largo de su carrera en la que fue dramaturgo, escultor o guionista, se interesó por la música, el cine, el psicoanálisis, la filosofía, la magia o el humor.

Brossa Total mostrará, "desde todos y cada uno de los puntos de vista posibles, los procesos creativos por los que ha navegado el artista durante su vida y que le llevaron a crear un nuevo género, "la poesía visual", y a ser considerado precursor de la performance".

La exposición está compuesta de cien obras. Entre ellas, se incluyen libros, obra gráfica, carteles, poemas, objetos, instalaciones y poemas visuales. Estos elementos demuestran la multidisciplinariedad de su obra. Además, demuestran su huella y el legado que ha dejado en artistas como Chema Madoz.

La muestra va acompañada de proyección de películas, espectáculos teatrales y conferencias que estarán disponibles hasta el 24 de abril. La exposición está comisariada por el poeta Enrique Juncosa. Ha sido subdirector del Museo Reina Sofía y director del Irish Museum of Modern Art de Dublín. Cuenta con la colaboración de la Fundación Joan Brossa y la Galería Miguel Marcos.

Entre las obras expuestas se exhibe la obra: Enganyifa, que se presentó ya póstumamente y que tanto Miguel Marcos como Vicenç Altaió, presidente de la Fundació Brossa, que colabora en el montaje de la muestra y que ha acudido a la ciudad madrileña, califican como el Guernica de Brossa. Una instalación con 54 óleos - que no pintó él sino que encargó- que muestran elegantes patas de caballos al trote o en competiciones, frente a 44 balones de fútbol, pintura de alta sociedad frente a lo popular, las masas. Guerra cultural. Y animalidad.

Pues bien, éstas pinturas de patas de caballos al trote las hicieron alumnos de la Massana, concretamente en el Taller de Pintura en el que yo era profesora, junto a otros docentes.

A la Escuela llegó un encargó y Dirección nos comunicó que en la clase de Pintura los alumnos debían realizar aquel trabajo. Se paró el trabajo que los alumnos estaban haciendo y se pusieron a realizar aquellas pinturas.

En las notas de prensa se comenta que las pinturas fueron encargadas, pero no dan más detalles.

Lynn del Sol

 El otro día vi por instagram la segunda foto que veis, es una imagen del Park Güell y me acordé que cuando vino a mi casa Lynn del Sol, mi galerista de Nueva York, antes de irse nos dejó esta postal escrita encima de la almohada. Ha estado mucho tiempo en el espejo del comedor. Nos agradecía los días que había pasado en nuestra casa.

A Lynn, la conocimos en la Feria de Estambul. Ella tenía un stand, igual que nosotros e iba y venía para ir a buscar agua caliente para hacerse tés. Iba sola por el mundo, traía una maleta con sus cosas y otra con las obras. En aquella feria vendió mucho, cuando terminó la feria dijo que había ganado para vivir un año más del arte. Yo siempre que pasaba por su stand la veía hablar sin parar explicando las obras de sus artistas.

Vio mis obras y le interesaron y empezamos a hablar. Incluso varias veces fuimos a cenar y a comer, con ella y los amigos del apartamento en donde se alojaba.

Era súperdecidida y súperdinámica. Yo le preguntaba: no te da cosa ir por el mundo sola de aquí para allá?, ella me decía: no, ¿qué me puede pasar? nada!.

Un año vino a España, su marido tenía familia en Santander, aunque ella vino a Barcelona sola. Estuvo unos cuantos días e hicimos turismo con ella. Fuimos a ver sobre todo las obras de Gaudí. En el Park Güell que estaba petado, ella decía: it's ridiculous! por tanta gente que había, no se podía ver nada, como la entrada era gratis!.

Por las noches cenábamos en casa y nos explicaba unas historias muy divertidas!, nos explicaba que sus padres vivían en Miami y que debido a que las casas han invadido terrenos naturales, por la noche aparecen aligators (cocodrilos). Mi hija estaba encantada con ella porque ya dominaba muy bien el inglés.

Después, hicimos exposiciones con ella e incluso, nosotros fuimos a Nueva York. 

Era una profesional bestial!, lo llevaba todo superorganizado. Allí trabajan de otra forma, son muy eficientes. A veces se enfadaba porque lo quería todo muy exacto y como yo tengo tantas obras, era un lío.

Ella ya no tiene galería, el Katrina les afectó mucho.

Todavía veo sus likes en mis escritos.

Balcones

 Uno de mis primero trabajos fué dibujar barandas de los balcones modernistas del Eixample de Barcelona.

Yo estaba aún en la escuela Massana y un compañero de clase me pasó este trabajo que estaba haciendo, porque le salió otro que le iba mejor.

Mi trabajo era para una tesis doctoral que estaba haciendo un profesor de Historia del Arte de la escuela.

Yo iba a su casa, cerca del Parque Güell,  a las 9 de la mañana y trabajaba hasta la una. Él vivía con su mujer.

El profesor, estudiaba los distintos diseños de barandas de balcones del Eixample, primero hacía una fotografía y yo los dibujaba de frente, para que siempre se viera la misma perspectiva, a lápiz y luego los calcaba con tinta china. Todos con el mismo esquema y de la misma medida.

Él tenía una mesa en el despacho y yo dibujaba allí.

Estuve bastantes meses haciendo aquel trabajo. Hay infinidad de modelos de barandas, a cual más complicada, las filigranas eran increíbles. Era un trabajo muy laborioso, pero muy claro y muy tranquilo, era cuestión de ir haciendo y los balcones empezaban a constituir un buen volúmen de ejemplos.

Me acuerdo que un día, mientras yo estaba trabajando, él y su mujer estaban bastante afectados porque había muerto de un infarto el político catalán Josep Pallach.

En el año 1977, hace 41 años, moría en Barcelona Josep Pallach i Carolà, doctor en Ciencias de la Educación y profesor de Historia de la Educación, que en 1974, liderando el Moviment Socialista de Catalunya, sería uno de los fundadores de Reagrupament Socialista i Demòcratic de Catalunya, constituido como un partido socialista catalán independiente, y secretario general del PSC-Reagrupament (1977). La prematura muerte de Pallach, considerado el máximo exponente del socialismo reformista, catalanista y partidario de una solución federal para el Estado español, provocaría una correlación de pesos que condicionaría la evolución ideológica de los socialistas catalanes.

Pallach había nacido el año 1920 en una familia campesina de Figueres (Alt Empordà) vinculada políticamente a Esquerra Republicana. No obstante, en su primera juventud se relacionó con el Partit Obrer d'Unificació Marxista. Como secretario de las juventudes del POUM de Figueres sería el creador del Comité Local de Cultura i Art, destinado a salvaguardar el patrimonio cultural y artístico de la comarca del Alt Empordà. Su implicación política y su participación en la Guerra Civil, entre 1938 y 1939, en un batallón de castigo controlado por el PSUC -en el contexto de las luchas intestinas de las izquierdas catalanas- lo llevaría irremediablemente al exilio francés.

En 1969, con cuarenta y nueve años de edad y treinta de exilio, retornaba de Francia. En aquellos primeros años colaboraría activamente con los movimientos renovadores de la pedagogía catalana. Pero allí donde alcanzaría relevancia sería en su implicación política con los movimientos opositores al régimen franquista que actuaban en la clandestinidad. Sería una de las personalidades más destacadas en la constitución de la Taula de Forces Polítiques de Catalunya (1975), que planteaba la restitución de la Generalitat republicana y el retorno del president Josep Tarradellas. Y sería el arquitecto indiscutible de la unificación de los movimientos socialdemócratas catalanes que compartían el alma catalanista.

Yo tenía 20 años y no estaba metida en política, pero vi que aquello era un suceso importante. Estuvieron toda la mañana con llamadas telefónicas, mientras yo, discretamente, seguí dibujando balcones y a la una me fui a mi casa.

Las fotografías son de: luisobcn26, de su cuenta de instagram.

Pulgas

 Una vez tuvimos pulgas en la galería.

Para una exposición de Dani Steegmann trajimos de mi estudio, un tablero de madera para montar una mesa y tenía pulgas.

Luis, que trabajaba con nosotros era muy sensible a las pulgas y después de descubrirse 2 o 3 picadas, enseguida dijo que eran pulgas, además era alérgico a ellas. Al principio cuando tienes picadas no identificas muy bien de que pueden ser, pero él estaba seguro.

Las pulgas son un problema porque se extienden muy rápidamente. Y además las puedes ir transportando y llevártelas a tu casa.

Empezamos a mirar como solucionar aquello. Vimos que habían unas bombas de humo. Al final las encontramos en el corte inglés, nos dijeron que había una especie de plaga y que estaban agotadas en todas partes.

Las bombas de humo son unos botes que llevan una anilla que tienes que estirar, sale el humo y lo tienes que dejar 24 horas, pero tienes que irte porque es muy tóxico.

Luis, ya se ve en las fotos, puso el bote de humo.

El invento funcionó y nos deshicimos de las dichosas pulgas.

Asunto solucionado, no volvimos a tener.

Después de algunos años Luis y Mili, su pareja, se iban de Barcelona y se despidieron de la galería, Cloe mi hija que tenía unos 8 o 10 años, le dijo a Luis: ¿Te acuerdas de la crisis de las pulgas?.🙄

Quédate a mi lado

 Quiero hablaros de la serie de NETFLIX:  Quédate a mi lado. 

Ahora las series están de moda y hay muchísimas para escoger, pero esta tiene un detalle que nos ha llamado la atención, un elemento importante en la serie, es la escultura: Dream de Jaume Plensa, en concreto, en la serie, ya aparece en el primer plano del primer capítulo. Y sale en muchas escenas de la serie, porque la trama ocurre allí.

Supongo que uno de los sueños de un artista es que tu obra forme parte de una trama de NETFLIX. Él está encantado!.

La serie es inglesa y se estrenó el 31 de diciembre de 2021. Tiene una clasificación de 7 sobre 10 en IMDB. La serie actualmente ocupa el número 2 de audiencia en la plataforma.

La escultura Dream está ubicado en el antiguo sitio de Sutton Manor Colliery en St Helens.  En su apogeo en la década de 1960, más de 1400 personas trabajaban aquí y se producían más de 300 000 toneladas de carbón en un año.  Cerró en 1991 y en 2009 se presentó oficialmente Dream.  La escultura no solo sirve como un memorial a la mina, sino que sirve como un símbolo de esperanza para el futuro.

La escultura Dream se puede ver desde la autopista M62. Alguien comenta: "Cada vez que lo veo cuando conduzco de regreso a Liverpool, siempre prometo conducir para verlo.  ¡Esta semana por fin llegó el momento!. Visitar Dream sólo nos llevó unos 10 minutos desde donde vivimos en Liverpool.  Desde St Helens, debe salir de la M65 en el cruce 7 y dirigirse a la M57.  (Era la 4ª salida de la rotonda de Liverpool).  Fue un simple giro a la izquierda en el primer semáforo (Jubits Lane) y luego puede estacionar gratis en el estacionamiento King George V. Una vez estacionado, había una entrada justo enfrente.  Esto lo lleva a Bold Forest Park y lo lleva por un hermoso camino hacia la escultura en sí.  Al pasar por la abertura vimos dos puntos de información.  Mostraba una foto antigua de cómo eran las minas y la historia detrás de Dream. Lo que más me llamó la atención al caminar por el sendero fue lo tranquilo que estaba.  Sólo vimos a alguien que paseaba el perro en los primeros 10 minutos y sentimos que éramos las únicas personas allí.  Si está buscando un lugar donde sea fácil distanciarse socialmente, ¡este es definitivamente uno para considerar!. A lo largo del paseo está claramente señalizado a lo largo de los senderos para ver por dónde ir hacia la escultura.  La caminata fue muy tranquila y las niñas disfrutaron viendo todas las diferentes mariposas en el camino.  Nos dio la oportunidad de hablar sobre todos los diferentes animales que podrían vivir en el bosque. A lo largo del camino hay algunos hermosos tributos a la historia de la minería."

Incluso desde la distancia se puede apreciar lo impresionante que es la escultura.  Dream tiene una altura de 20 metros y se encuentra sobre un pedestal circular.  Toma la forma de una cabeza de niña con los ojos cerrados y es tan impresionante de cerca como de lejos.

El pedestal sobre el que se asienta tiene 17 metros de diámetro.  Representa la cuenta de un minero, que se utilizó como forma de identificación, y está grabada con las palabras SUTTON MANOR DREAM.