Ayer estuve pensando en el gotelé que se ponía antes en las casas.
El que ahora tiene gotelé está frito, porque ya no se lleva y es muy difícil quitarlo.
Ahora con el minimalismo, las paredes tienen que ser lisas e impolutas.
Esto me llevó a un estudio que hice algún tiempo sobre el artista japones Hiroshi Sugimoto. Él, desde su extrema sensibilidad japonesa, observaba detalles que para la mayoría de nosotros pasan desapercibidos. Probó diferentes yesos, hasta que encontró el que recibía de la mejor forma, la luz que entraba por la mañana en su estudio de Nueva York. Con ayuda de un prisma dividía la luz en los colores del espectro y fotografiaba con polaroids el efecto, después refotografiaba las tomas con una cámara de placas de 10 x 15 cms.
Sugimoto describe su proceso, que comenzó antes del amanecer y dependía de la claridad de la luz invernal: “Lo primero, comprobaría si hay indicios de luz amaneciendo sobre el horizonte oriental. Si el día prometía buen tiempo, a continuación vería la 'estrella de la mañana' brillando en la esquina superior derecha del amanecer naciente. Dependiendo de lo brillante que apareciera Venus, pude juzgar la claridad del aire ese día; Tokio está despejado casi todos los días en invierno gracias a los patrones estacionales prevalentes de presión oeste-este-alto-este-baja. Solo entonces preparé mi vieja cámara Polaroid y comencé a calentar un paquete de película del largo frío de la noche de invierno”, escribe. En su estudio, utilizó un espejo equipado con un mecanismo de inclinación de microajuste especial y proyectó la luz del prisma sobre el espejo. Ajustando el ángulo del espejo, pudo separar colores individuales del espectro de luz.
En su trabajo, Hiroshi Sugimoto ha explorado las formas en que la fotografía se puede utilizar para registrar rastros de fuerzas invisibles pero elementales. Su enfoque filosófico hace preguntas sobre la experiencia humana de estos fenómenos.
El resultado fue la exposición: Opticks. Una exposición de nuevas fotografías a gran escala que se exhibieron por primera vez en los EE. UU. en 2020. Las fotografías finales median 152 x 152 cms..
En su trabajo, Hiroshi Sugimoto ha explorado las formas en que la fotografía se puede utilizar para registrar rastros de fuerzas invisibles pero elementales. Su enfoque filosófico hace preguntas sobre la experiencia humana de estos fenómenos.
Inspirándose en los escritos y la investigación de Sir Isaac Newton y Johann Wolfgang von Goethe sobre la ciencia y la experiencia de la luz, las obras de Opticks examinan la naturaleza infinita y el estado dual del color como fenómeno físico y fuerza emocional. Sugimoto tituló Opticks después del libro de 1704 de Newton del mismo nombre, que presentaba sus innovadores experimentos con prismas y luz. Más de 100 años después, en 1810, Goethe publicó Zur Farbenlehre (Teoría de los colores), un estudio de la base física de los colores y las respuestas humanas a ellos, que encontró que la "exposición científica impersonal de Newton carecía de fundamentos artísticos", escribe Sugimoto.
Mirando la luz a través de su propio prisma, observa: "Yo también tenía mis dudas sobre el espectro de siete colores de Newton: sí, podía ver su esquema rojo-naranja-amarillo-verde-azul-índigo-violeta, pero podía discernir fácilmente muchos más colores diferentes en el medio, matices sin nombre, de rojo a naranja y de amarillo a verde".
Aquí, nos preocupamos del gotelé, pero hay artistas que se preocupan de las infinitas maravillas que nos proporciona la naturaleza.
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